Técnicas del arte pop
Arte popApuesto a que has oído hablar de la música pop, y probablemente hayas oído hablar de la cultura pop. En realidad, la palabra «pop» sólo significa popular, o algo común para la gente media, en contraposición a algo que sólo es accesible para una pequeña parte de la gente. Entre las cosas de nuestra sociedad que se vuelven pop, también está el arte. El arte pop es el movimiento de mediados y finales del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular para crear obras de arte. El arte pop refleja nuestra cultura material, pero de una manera que critica intelectualmente nuestra sociedad. Y el resultado es un arte realmente llamativo.
El arte pop se caracteriza por el uso de imágenes y objetos de la cultura popular. He aquí una de las primeras obras de arte pop, «¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?», creada por el artista inglés Richard Hamilton en 1956. Se trata de un collage, una imagen creada mediante el ensamblaje de diversos materiales en una misma superficie. Esto significa que Hamilton no pintó ni creó la mayoría de las imágenes aquí. De hecho, casi todo lo que se ve fue recortado de revistas populares estadounidenses, como el Ladies’ Home Journal. Al sacar estas imágenes de su contexto y ensamblarlas, Hamilton les dio un propósito totalmente diferente. Utilizó imágenes de la cultura popular para crear una imagen que criticara la cultura popular a través de la ironía y la sátira. Y, esa es la idea detrás del arte pop. El arte pop se basó constantemente en imágenes de la cultura popular, pero los artistas encontraron diferentes maneras de hacerlo. Roy Lichtenstein, uno de los artistas pop más famosos, utilizó el estilo popular de los cómics. Esta es una de sus obras más famosas, Drowning Girl, que creó en 1963.
Historia del arte pop
Diseño 27 de enero de 2016 Jan Arsen El arte y el diseño pop surgieron en los años cincuenta, pero han seguido siendo relevantes hasta la actualidad. El diseño de productos influyó en el arte pop, y el arte pop en el diseño de productos. En la época del auge de la posguerra, la producción en masa estaba en todas partes, los anuncios de colores brillantes miraban a la gente desde cualquier esquina, la industria de la moda estaba repuntando, la música pop, tal y como la conocemos, estaba en auge y los cotilleos de los famosos eran una cosa. La fuerza dominante en el mundo del arte era el expresionismo abstracto que, aunque alabado por los amantes del arte serio, tenía ciertos problemas para conectar con el público general. Ya era hora de que la cultura popular y el consumismo se abrieran paso en el arte.
El término Pop Art apareció por primera vez en el Reino Unido a mediados de los años 50. Pero, aunque el arte pop británico es más antiguo, en realidad se inspiró en la cultura popular estadounidense vista desde la distancia. En Estados Unidos, el arte pop apareció a finales de los años cincuenta y fue más agresivo, ya que se creó en la propia fuente de la cultura popular americana. Los artistas pop de Estados Unidos querían que su arte fuera más inclusivo y reflejara la vida de la América contemporánea. Algunos de ellos fueron llamados los nuevos realistas en los primeros años – porque, ¿por qué si no pintar o esculpir objetos comunes? El movimiento del arte pop conquistó rápidamente América y el mundo. En Francia, sin embargo, existió bajo el término de «nuevo realismo», junto a otras disciplinas. Los franceses no veían con buenos ojos la cultura popular estadounidense y no podían perdonar que Estados Unidos fuera más importante que Francia en el mundo del arte contemporáneo.
Cómo hacer arte pop
El arte pop surgió como un movimiento artístico durante la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña y alcanzó su punto álgido en la década de 1960. El movimiento se inspiró en la cultura popular y comercial del mundo occidental y comenzó como una rebelión contra las formas tradicionales de arte.
Los artistas pop consideraban que el arte que se exhibía en los museos o se enseñaba en las escuelas no representaba el mundo real, por lo que buscaban inspiración en la cultura de masas contemporánea. En su apogeo, el arte pop fue calificado a menudo de «antiarte» por negarse a cumplir las normas del arte contemporáneo de la época.
Hemos elaborado esta guía para responder a algunas de las preguntas más comunes sobre el género. Descubra quién puso el «pop» en el arte pop y por qué el estilo se convirtió en una de las formas más reconocidas del arte moderno actual.
Entender lo que significa el término «Pop Art» puede ayudar a iluminar las ideas clave que sustentaron el movimiento. El artista Richard Hamilton ya enumeró las «características del arte pop» en una carta a sus amigos.
Desglosó el significado del arte pop en términos sencillos: Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (fácil de olvidar), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocio.
El arte pop läsk
En la década de 1950, el arte internacional dio un repentino e inesperado giro de 180 grados. En Estados Unidos y el Reino Unido, un nuevo movimiento artístico, el arte pop, comenzó a ganar popularidad. Este nuevo movimiento artístico se inspiró en los elementos a menudo mundanos, consumistas, ligeramente kitsch y producidos en masa de la cultura popular. Artistas pop como Andy Warhol, Richard Hamilton y Roy Lichtenstein instigaron un cambio en nuestra concepción de las formas de arte superior e inferior. Estos artistas llamaron la atención sobre el creciente consumismo de los mercados y nuestro consumo de arte.
Muchos conocemos a artistas como Andy Warhol, pero ¿qué es el Pop Art como movimiento? A la hora de crear una definición de arte pop, debemos tener en cuenta el tipo de arte pop. Hay cierta controversia en torno al lugar de nacimiento original del arte pop. Tendencias similares comenzaron a aparecer en Inglaterra y Estados Unidos a principios de la década de 1950. El arte pop supuso un verdadero giro de 180 grados en el desarrollo del modernismo con respecto al movimiento expresionista abstracto que le precedió.
La definición del arte pop se dirigió a partes tangibles y accesibles de la cultura popular como inspiración, sustituyendo los temas tradicionales del «arte elevado» de la historia clásica, la mitología, la moral y la abstracción. El arte pop elevó las partes más mundanas de la cultura popular a las bellas artes, y hoy es uno de los estilos artísticos modernos más reconocidos.