Cómo influyó el arte pop en la sociedad
En la década de 1950, el arte internacional dio un repentino e inesperado giro de 180 grados. En Estados Unidos y el Reino Unido, un nuevo movimiento artístico, el arte pop, comenzó a ganar popularidad. Este nuevo movimiento artístico se inspiró en los elementos a menudo mundanos, consumistas, ligeramente kitsch y producidos en masa de la cultura popular. Artistas pop como Andy Warhol, Richard Hamilton y Roy Lichtenstein instigaron un cambio en nuestra concepción de las formas de arte superior e inferior. Estos artistas llamaron la atención sobre el creciente consumismo de los mercados y nuestro consumo de arte.
Muchos conocemos a artistas como Andy Warhol, pero ¿qué es el Pop Art como movimiento? A la hora de crear una definición de arte pop, debemos tener en cuenta el tipo de arte pop. Hay cierta controversia en torno al lugar de nacimiento original del arte pop. Tendencias similares comenzaron a aparecer en Inglaterra y Estados Unidos a principios de la década de 1950. El arte pop supuso un verdadero giro de 180 grados en el desarrollo del modernismo respecto al movimiento expresionista abstracto que le precedió.
La definición del arte pop se dirigió a partes tangibles y accesibles de la cultura popular como inspiración, sustituyendo los temas tradicionales del «arte elevado» de la historia clásica, la mitología, la moral y la abstracción. El arte pop elevó las partes más mundanas de la cultura popular a las bellas artes, y hoy es uno de los estilos artísticos modernos más reconocidos.
Datos sobre el arte pop
El arte pop surgió inicialmente durante las décadas de 1950 y 1960 y suele incluir imágenes de la cultura «popular», como el cine, la música, las noticias y la publicidad, de ahí el nombre de «arte pop». El movimiento del arte pop siempre ha desafiado las tradiciones de las bellas artes haciendo hincapié en el comercialismo y los estilos contemporáneos.
Uno de los mejores atributos del arte pop es lo reconocible que suele ser para la gente corriente. Dado que el arte pop suele extraerse de los medios de comunicación de masas que ve un amplio público, las obras de arte resultantes utilizan imágenes identificables; por ejemplo, las serigrafías de Andy Warhol sobre la sopa Campbell y Marilyn Monroe.
Por supuesto, el reconocimiento no siempre se traduce en aceptación. Los «puristas» del arte acostumbrados al «alto arte» suelen burlarse del arte pop. Sin embargo, los puristas representan una clara minoría en comparación con las masas que disfrutan del arte pop en todas sus formas sensacionalistas y comerciales.
El arte pop suele considerarse originario de Inglaterra, aunque está muy influenciado desde lejos por la cultura estadounidense. En un mundo occidental dominado por la tecnología y el capitalismo, había mucha inspiración para los artistas pop a ambos lados del Atlántico. Tanto los artistas británicos como los estadounidenses mezclaron hábilmente el humor, la parodia y la ironía con iconos culturales como las latas de sopa y las botellas de bebidas.
Qué es el arte pop
Esta interpretación de la sensación histórica del arte pop es importante porque revela que el arte pop fue mucho más que un movimiento artístico que se limitó a artistas y celebridades. El movimiento tuvo implicaciones sociopolíticas que aún hoy se hacen realidad. En este sentido, el arte pop podría considerarse más un movimiento cultural o un movimiento social. La influencia del arte pop se extiende más allá del mundo del arte al influir en el mundo de los negocios y transformar continuamente la cultura en un espectáculo artístico cada vez mayor, intentando desesperadamente enfrentarse a la aparente realidad del capitalismo. El significado esencial del arte pop es que las consideraciones económicas y estéticas no se oponen, como podía ocurrir en la vanguardia tradicional. Sin embargo, no todos los artistas pop se entusiasmaron con el capitalismo. Muchos utilizaron la parodia y la ironía en un intento de subvertir el capitalismo. Pero el arte pop cambió la noción de que el arte estaba segmentado de la cultura popular. En cierto sentido, trataba de promover los aspectos buenos del capitalismo y (con suerte) permitía que los aspectos negativos desaparecieran.
Artistas del arte pop
El arte pop surgió inicialmente en las décadas de 1950 y 1960 y suele incluir imágenes de la cultura «popular», como el cine, la música, las noticias y la publicidad, de ahí el nombre de «arte pop». El movimiento del arte pop siempre ha desafiado las tradiciones de las bellas artes por su énfasis en el comercialismo y los estilos contemporáneos.
Uno de los mejores atributos del arte pop es lo reconocible que suele ser para la gente corriente. Dado que el arte pop suele extraerse de los medios de comunicación de masas que ve un amplio público, las obras de arte resultantes utilizan imágenes identificables; por ejemplo, las serigrafías de Andy Warhol sobre la sopa Campbell y Marilyn Monroe.
Por supuesto, el reconocimiento no siempre se traduce en aceptación. Los «puristas» del arte acostumbrados al «alto arte» suelen burlarse del arte pop. Sin embargo, los puristas representan una clara minoría en comparación con las masas que disfrutan del arte pop en todas sus formas sensacionalistas y comerciales.
El arte pop suele considerarse originario de Inglaterra, aunque está muy influenciado desde lejos por la cultura estadounidense. En un mundo occidental dominado por la tecnología y el capitalismo, había mucha inspiración para los artistas pop a ambos lados del Atlántico. Tanto los artistas británicos como los estadounidenses mezclaron hábilmente el humor, la parodia y la ironía con iconos culturales como las latas de sopa y las botellas de bebidas.