Tipos de artes decorativas
Una pared desnuda no es divertida. Cuando se empieza a pensar en la decoración y en los interiores de la casa, mucha gente se centra en los muebles y se olvida de tener en cuenta lo que se pone en las paredes más allá de una mano de pintura o una hoja de papel pintado. Con la decoración adecuada colgada en la pared, cualquier espacio vital puede pasar de ser liso y aburrido a ser único y personal.
Una vez que encuentre una obra de arte que le encante, o elija cuidadosamente una que evoque todo lo que desea de la decoración de su hogar, puede crear una sensación o tema para toda la habitación y el espacio con el que esté trabajando.
Al considerar el arte de la pared, nunca debe ser una idea tardía. Demasiadas personas quieren completar su habitación con una pieza de arte de la pared y terminan gastando demasiado tiempo buscando para que encaje en su habitación, en lugar de encontrar una pieza de arte que les encanta y ajuste su decoración de la habitación en torno a ella para empezar. Esto puede parecer mucha responsabilidad para una obra de arte, pero lea a continuación para descubrir nuestras cuatro razones principales por las que el arte de la pared es tan importante.
El batik es un ejemplo de artes decorativas
La cerámica, la cristalería, la cestería, la joyería, la metalistería, los muebles, los textiles, la ropa y otros artículos de este tipo son los objetos más comúnmente asociados a las artes decorativas. Muchas artes decorativas, como la cestería o la alfarería, también suelen considerarse artesanía, pero las definiciones de ambos términos son arbitrarias.
Las artes decorativas suelen diferenciarse de las «bellas artes», es decir, la pintura, el dibujo, la fotografía y la escultura a gran escala, que generalmente producen objetos únicamente por su calidad estética y su capacidad para estimular el intelecto.
La definición de una decoración es un elemento que se utiliza para embellecer una habitación o una cosa, o una medalla que se entrega como premio. Un ejemplo de decoración es poner una linterna en el porche para mostrar su amor por Halloween. Un ejemplo de condecoración es la medalla concedida a un oficial militar.
El teatro a menudo incorpora las otras siete formas diferentes de arte en su conjunto, con la música, la escenografía y la literatura a menudo utilizadas como elementos de la producción teatral. Otras formas de artes decorativas, como la confección de disfraces, también contribuyen a la experiencia global.
¿Es el vestido de novia un arte decorativo?
¿Qué piensa cuando piensa en el arte decorativo? Tal vez sea la complejidad de la pieza terminada, el hecho de que las técnicas de los artistas tengan siglos de antigüedad, o el saber que cada obra es única hasta su mismo pigmento. Tal vez sea la sensación de intemporalidad que se puede sentir al contemplar algo que destila tan hábilmente el pasado en el presente. Se mire como se mire, este mes compartimos una breve guía sobre lo que hace que el arte decorativo sea realmente valioso.
Hay un cierto nivel de dedicación necesario para perfeccionar las técnicas que se utilizaron por primera vez en la época clásica y se desarrollaron durante el Renacimiento. Todas las obras que crea un artista decorativo se basan en la profundidad de los conocimientos adquiridos tras años de desarrollo de su oficio.
Obras como la Volta della Cappella Sistina de Miguel Ángel o la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna perduran por una razón. Estos artistas decorativos dedicaron toda su vida a su oficio. Perfeccionaron las técnicas utilizadas por primera vez por los arquitectos y artistas de la antigua Grecia y Roma, como el trampantojo y la escultura en relieve, y las llevaron a nuevas cotas decorativas.
Dibujo de arte decorativo
Nacido en Liverpool en 1845, Crane estudió pintura al óleo y acuarela desde una edad temprana con su padre Thomas Crane, un pintor formado en las escuelas de la Royal Academy. En los recuerdos de sus primeros años, Crane señaló: «Siempre estaba dibujando, y cualquier lectura o mirada a grabados o cuadros me llevaba de nuevo a dibujar» («Work» 22). Su habilidad juvenil como dibujante le llevó a ser aprendiz del grabador y cartista William James Linton. Más adelante, Crane consideraría a Linton como un mentor político y artístico. Como recordaba Crane en una entrevista de 1891, «se hablaba de los prerrafaelitas y, sobre todo, el Sr. Ruskin estaba llevando sus teorías a casa… en el taller de Linton se hablaba de estas cosas» («Mr. Walter Crane» 6). A lo largo de la década de 1860, Crane avanzó en su formación artística mientras se mantenía a sí mismo y a su familia como ilustrador independiente.
A mediados de la época victoriana, el arte «decorativo» podía ser, y a menudo lo era, arte público. La colocación de pinturas en los interiores públicos había sido una preocupación nacional desde la presentación de un plan para el nuevo Palacio de Westminster en la década de 1840, y debido al entusiasmo por el arte público, se proyectó la decoración mural de varios edificios públicos[2] En el Palacio de Westminster, quizá el ejemplo más conocido, la decoración continuó durante la segunda mitad del siglo XIX. El arte público era, inevitablemente, un arte moral: la noción de que el arte debía tener un imperativo moral público había prevalecido durante mucho tiempo en Inglaterra, y encontró plena expresión en los Discursos (1768-90) de Sir Joshua Reynolds, las conferencias anuales impartidas a los estudiantes de la Royal Academy y el manifiesto fundacional del arte académico en Gran Bretaña. Al tratar de cumplir con el deber moral del arte, los artistas se fijaron en ejemplos históricos de arte público, sobre todo en la pintura al fresco del Renacimiento italiano.