Jasper johns
Surgido en el Reino Unido a mediados de la década de 1950 y promovido por los artistas progresistas Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton, el movimiento del arte pop no se definiría realmente como tal hasta que se trasladó a Estados Unidos en la década de 1960.
Artistas neoyorquinos como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist y Claes Oldenburg empezaron a definir lo que se convertiría en un fenómeno internacional, creando obras inspiradas en la cultura de masas, los objetos cotidianos y el culto a la celebridad en un intento de difuminar los límites entre la alta y la baja cultura.
Esta nueva y excitante ola de artistas centraba su atención en temas que hablaban de la mundanidad de la vida real y de la sociedad de masas. El arte incorporaría con frecuencia imágenes comerciales, en un momento en el que el capitalismo estaba explotando tras la austeridad de los tiempos de guerra.
A partir de aquí, el Pop Art se convertirá en uno de los estilos más reconocibles del arte contemporáneo. A continuación, comenzó a abrirse camino en la moda y la música, antes de allanar el camino a los artistas más jóvenes que crecerían con una dieta de consumismo y cultura popular sobresaturada.
El arte pop fácil
En la década de 1950, el arte internacional dio un repentino e inesperado giro de 180 grados. En Estados Unidos y el Reino Unido, un nuevo movimiento artístico, el arte pop, empezó a ganar popularidad. Este nuevo movimiento artístico se inspiró en los elementos a menudo mundanos, consumistas, ligeramente kitsch y producidos en masa de la cultura popular. Artistas pop como Andy Warhol, Richard Hamilton y Roy Lichtenstein instigaron un cambio en nuestra concepción de las formas de arte superior e inferior. Estos artistas llamaron la atención sobre el creciente consumismo de los mercados y nuestro consumo de arte.
Muchos conocemos a artistas como Andy Warhol, pero ¿qué es el Pop Art como movimiento? A la hora de crear una definición de arte pop, debemos tener en cuenta el tipo de arte pop. Hay cierta controversia en torno al lugar de nacimiento original del arte pop. Tendencias similares comenzaron a aparecer en Inglaterra y Estados Unidos a principios de la década de 1950. El arte pop supuso un verdadero giro de 180 grados en el desarrollo del modernismo con respecto al movimiento expresionista abstracto que le precedió.
La definición del arte pop se dirigió a partes tangibles y accesibles de la cultura popular como inspiración, sustituyendo los temas tradicionales del «arte elevado» de la historia clásica, la mitología, la moral y la abstracción. El arte pop elevó las partes más mundanas de la cultura popular a las bellas artes, y hoy es uno de los estilos artísticos modernos más reconocidos.
Keith haring
A menudo se considera que el arte pop es el resultado de una forma de pensar puramente estadounidense, lo cual no es del todo cierto. Los primeros en pronunciarse sobre el tema fueron los británicos, en los años 50, y más concretamente el grupo de intelectuales llamado Independent Group, que incluía a artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi y a los críticos Lawrence Alloway y John McHale. Pretendían explorar la cultura popular y sacarla de su capullo elitista utilizando elementos de la cultura pop estadounidense: westerns, ficción, etc. El movimiento llegó a Estados Unidos a finales de los años 50.
El arte pop no fue más que la respuesta del mundo del arte al auge del entretenimiento. La televisión, los juegos, el gasto de dinero… había muchas formas de pasar el tiempo en esta nueva sociedad. El arte se enfrentó a una competencia feroz y reaccionó imitando las convenciones de la cultura popular.
La ciudad de Nueva York se convirtió rápidamente en el centro del arte pop. Y es fácil entender por qué; dado que el Pop Art se inspiraba en los grandes anuncios, los medios de comunicación y el entretenimiento, Nueva York era la fuente de inspiración perfecta para los artistas.
Cómo hacer arte pop
El Museo de Arte Americano de Crystal Bridges está cerrado, el jueves 24 de febrero de 2022, debido a las inclemencias del tiempo. No se llevarán a cabo programas, visitas, conferencias o clases. Si es titular de una entrada para una visita o un evento hoy, nos pondremos en contacto con usted para reprogramar la visita.
Desde ahora y hasta el 31 de julio de 2017, Crystal Bridges acoge una exposición centrada en la obra de Roy Lichtenstein. La exposición, que presenta cinco obras de los primeros años de la carrera del artista en las décadas de 1960 y 1970, ilustra la inspiración de Lichtenstein en los aspectos comerciales y de la cultura pop de la sociedad. Dentro del movimiento del arte pop, los objetos de la cultura de masas se utilizan con frecuencia como obras de arte en sí mismas o como musa para el artista, ejemplos de ello son: la publicidad, los productos comerciales y, en el caso de Lichtenstein, los cómics. El arte pop suele considerarse una reacción al expresionismo abstracto, aunque también absorbe algunos de sus aspectos conceptuales. Además, el Pop es conocido por su uso de la parodia, la ironía y la representación subjetiva.
Sin el expresionismo abstracto, no existe el arte pop tal y como lo conocemos hoy. El movimiento Pop comenzó en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos, pero su mayor influencia se produjo en la década de 1960. En los años 50, Jasper Johns fue considerado un pionero por sus obras de arte que representaban la imagen tal cual. Como escribió Dorothy Herzka, esposa de Lichtenstein, «Una bandera era sólo una bandera, y un número era simplemente un número». La intensidad emocional y los temas abstractos que eran un elemento fijo del Expresionismo Abstracto encontraron su antítesis en el arte Pop, por lo que muchos críticos de arte lo desecharon como kitsch o no arte en absoluto. Muchos críticos de arte consideraban que las obras centradas en imágenes de la cultura pop eran demasiado poco sofisticadas para ser expuestas en galerías de arte y museos. En Pop Art One, el libro de Herzka de 1965, desarrolla su opinión sobre la ruptura del arte pop con el expresionismo abstracto,