Materiales utilizados en el arte pop
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y en Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].
Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Ray Johnson Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].
Arte pop famoso
«Todo el mundo ha llamado al Pop Art pintura ‘americana’, pero en realidad es pintura industrial. América fue golpeada por el industrialismo y el capitalismo cada vez con más fuerza y sus valores parecen más torcidos… Creo que el significado de mi obra es que es industrial, es lo que pronto será todo el mundo.» 3 de 7
«El pop es todo lo que el arte no ha sido en las dos últimas décadas… Surge recién nacido del hastío por la finalidad y la sobresaturación del Expresionismo Abstracto, que, por su propia lógica estética, es el FIN del arte, la cúspide gloriosa del largo proceso creativo piramidal. Asfixiados por esta atmósfera enrarecida, algunos jóvenes pintores vuelven a cosas menos exaltadas como la Coca-Cola, los refrescos de helado, las grandes hamburguesas, los supermercados y los carteles de «EAT». Están hambrientos de ojos; revientan…». 4 de 7
«Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes». 6 de 7
Materiales y técnicas del arte pop
El arte pop surgió como un movimiento artístico durante la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña y alcanzó su punto álgido en la década de 1960. El movimiento se inspiró en la cultura popular y comercial del mundo occidental y comenzó como una rebelión contra las formas tradicionales de arte.
Los artistas pop consideraban que el arte que se exhibía en los museos o se enseñaba en las escuelas no representaba el mundo real, por lo que buscaban inspiración en la cultura de masas contemporánea. En su apogeo, el arte pop fue calificado a menudo de «antiarte» por negarse a cumplir las normas del arte contemporáneo de la época.
Hemos elaborado esta guía para responder a algunas de las preguntas más comunes sobre el género. Descubra quién puso el «pop» en el arte pop y por qué el estilo se convirtió en una de las formas más reconocidas del arte moderno actual.
Entender lo que significa el término ‘Pop Art’ puede ayudar a iluminar las ideas clave que sustentaron el movimiento. El artista Richard Hamilton ya enumeró las «características del arte pop» en una carta a sus amigos.
Desglosó el significado del arte pop en términos sencillos: Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (fácil de olvidar), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocio.
Características del arte pop
Desde su llegada, el arte pop se ha convertido en la forma más popular de expresión artística. De hecho, su impacto es tan grande en la cultura mundial que la introducción del arte pop se califica de revolución. Comenzó a ganar popularidad en el Reino Unido y pronto se extendió a otras partes del mundo. Aunque comenzó a mediados de la década de 1950, sigue siendo bastante popular en el mundo moderno.
De vez en cuando, uno se encuentra con una pieza de arte pop. En la actualidad, se utiliza en anuncios, pancartas y cómics. También se utiliza como forma de arte tradicional, es decir, para expresar una determinada emoción. Los puntos principales que hay que tener en cuenta al considerar las técnicas del arte pop son los siguientes:
Las principales inspiraciones del arte pop son objetos habituales que utilizamos en nuestro día a día. Una botella de agua, un vaso, un teléfono móvil, cualquier cosa puede servir de inspiración para un artista de este género. El motivo es conectar con el espectador a un nivel fundamental. Cuando una persona ve un artículo que utiliza habitualmente, es capaz de relacionarse con la imagen rápidamente.