Historia del arte pop
El arte pop surgió como movimiento artístico durante la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña y alcanzó su punto álgido en la década de 1960. El movimiento se inspiró en la cultura popular y comercial del mundo occidental y comenzó como una rebelión contra las formas tradicionales de arte.
Los artistas pop consideraban que el arte que se exhibía en los museos o se enseñaba en las escuelas no representaba el mundo real, por lo que buscaban inspiración en la cultura de masas contemporánea. En su apogeo, el arte pop fue calificado a menudo de «antiarte» por negarse a cumplir las normas del arte contemporáneo de la época.
Hemos elaborado esta guía para responder a algunas de las preguntas más comunes sobre el género. Descubra quién puso el «pop» en el arte pop y por qué el estilo se convirtió en una de las formas más reconocidas del arte moderno actual.
Entender lo que significa el término «Pop Art» puede ayudar a iluminar las ideas clave que sustentaron el movimiento. El artista Richard Hamilton ya enumeró las «características del arte pop» en una carta a sus amigos.
Desglosó el significado del arte pop en términos sencillos: Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (fácil de olvidar), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocio.
Pop art läsk
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Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su máximo esplendor en la década de 1960. Comenzó como un motín contra los principales enfoques del arte y la cultura y las opiniones tradicionales de la época sobre lo que debía ser el arte. Al adoptar técnicas comerciales y crear un arte pulido y producido por máquinas, los artistas pop se desmarcaban y se alejaban de la tendencia pictórica del movimiento expresionista abstracto. Los jóvenes artistas consideraban que los museos y las escuelas de arte no reflejaban sus opiniones y visiones del mundo en ese momento, así que recurrieron a fuentes comunes como la música pop, la publicidad, los objetos cotidianos y las películas. El arte pop exploraba la cultura de consumo contemporánea de forma transitoria, prescindible y popular, y puede considerarse la primera manifestación del posmodernismo.
Datos sobre el arte pop
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y floreció en la de 1960 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante las décadas de 1960 y 1970
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.
En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las «características del arte pop» en una carta dirigida a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson: El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocioLos críticos modernistas estaban horrorizados por el uso que los artistas pop hacían de una temática tan «baja» y por su tratamiento aparentemente acrítico de la misma. De hecho, el pop llevó el arte a nuevos ámbitos temáticos y desarrolló nuevas formas de presentarlo en el arte, y puede considerarse una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.
Cartel de arte pop
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y floreció en la de 1960 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante los años 60 y 70
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.
En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las «características del arte pop» en una carta dirigida a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson: El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocioLos críticos modernistas estaban horrorizados por el uso que los artistas pop hacían de una temática tan «baja» y por su tratamiento aparentemente acrítico de la misma. De hecho, el pop llevó el arte a nuevos ámbitos temáticos y desarrolló nuevas formas de presentarlo en el arte, y puede considerarse una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.