Beneficios de las artes decorativas
Un buen Hofmann tiene que tener una superficie entre el helado, el chocolate, el estuco y el papel pintado. Sus colores tienen que apestar a naturaleza, a la peor clase de bosque Woolworth con cascada y tormenta.T.J. Clark1
Hay una diferencia entre «decoración» y «decorado». La decoración se basa en el diseño. El diseño, en el sentido habitual, sólo es el resultado del gusto. El gusto no es una facultad creativa. La función del diseño es la ornamentación. Como tal, o es arte o no lo es… Ser verdaderamente decorativo presupone la facultad de la creatividad plástica y estética. Una obra decorativa es básicamente siempre una obra de arte plástica. Es de facto bidimensional en su concepto y de facto bidimensional en su ejecución. El diseño que no sea resultado de la experiencia plástica y estética sólo producirá una planitud vacía… Se trata entonces de un mal diseño.7
La plasticidad que Hofmann buscaba en su propia obra, y que en su opinión distinguía lo decorativo como forma de abstracción de una solución de diseño menor, se revela además en su teoría de la interacción del color conocida como «push and pull». En palabras de Hofmann,
El vestido de novia es un arte decorativo
«Es fácil ser irónico sobre P&D. Puede ser difícil mirarlo a los ojos». Así escribe Hamza Walker, director del LAXART de Los Ángeles, en el catálogo de varios autores de «With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985», una exposición que se inaugurará el mes que viene en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA).1 Comisariada por Anna Katz con Rebecca Lowery, la encuesta es una de las principales exposiciones internacionales sobre el movimiento Pattern and Decoration que se han presentado el año pasado. Los espectadores, desde California hasta Europa, están recibiendo una amplia gama de obras de este episodio del arte de los años 70, a menudo olvidado, en el que los artistas miembros se rebelaron contra la restrictiva abstracción modernista adoptando enérgicamente la artesanía, el color y el contenido cultural.
El diluvio comenzó el año pasado con «Surface/Depth: The Decorative After Miriam Schapiro», comisariada por la historiadora del arte Elissa Auther en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. La muestra yuxtaponía obras de una de las figuras fundadoras de P&D con ejemplos relacionados de artistas más jóvenes. Mientras tanto, ha habido no menos de cuatro grandes exposiciones en 2019, todas ellas poniendo en primer plano el Patrón y la Decoración al tiempo que se abren a un ámbito más amplio. Los principales protagonistas del movimiento, un estrecho círculo con sede en Nueva York y California -Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Richard Kalina, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Tony Robbin, Schapiro y Robert Zakanitch- se muestran junto a otros artistas que compartían sus impulsos visuales, pero no necesariamente sus objetivos intelectuales.
Artista de arte decorativo
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Las artes decorativas son artes o artesanías cuyo objeto es el diseño y la fabricación de objetos que son a la vez bellos y funcionales. Incluye la mayoría de las artes que fabrican objetos para el interior de los edificios, y el diseño de interiores, pero no suele ser la arquitectura. El arte de la cerámica, la orfebrería, el mobiliario, la joyería, la moda, diversas formas de artes textiles y la cristalería son agrupaciones importantes.
Las artes aplicadas se solapan en gran medida con las artes decorativas, y la fabricación moderna de artes aplicadas suele denominarse diseño. Las artes decorativas suelen diferenciarse de las «bellas artes», es decir, la pintura, el dibujo, la fotografía y la escultura a gran escala, que suelen producir objetos únicamente por su calidad estética y su capacidad para estimular el intelecto.
Artes escénicas
Las artes decorativas son artes o artesanías que se ocupan del diseño y la fabricación de objetos bellos que también son funcionales. Incluyen el diseño de interiores, pero no suelen incluir la arquitectura. Las artes decorativas son una serie de disciplinas artísticas figurativas tradicionalmente vinculadas a la creación y decoración de objetos de uso, a diferencia de las bellas artes (pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y mosaico) destinadas a crear artefactos cuya única finalidad es, en cambio, la contemplación estética. Este campo incluye todos los oficios de la decoración y el diseño de interiores, como los muebles y el mobiliario.
La distinción entre el arte decorativo y el arte bello se basa sobre todo en la funcionalidad, las intenciones, la importancia, el estatus de la obra individual o la producción relacionada con un solo artista. Los productos de artes decorativas, o mobiliario, pueden ser móviles (por ejemplo, lámparas) o fijos (por ejemplo, papel pintado).
Las artes decorativas han estado presentes en mayor o menor medida en todos los periodos de la historia del arte en general, ya sea en solitario o en conjunción con otras artes, especialmente la arquitectura. En muchos casos han marcado un determinado periodo histórico, como el arte bizantino, el islámico o el gótico, de tal manera que no sería posible valorarlo adecuadamente sin la presencia de este tipo de obras. En otros casos, sobre todo el de las culturas nómadas, es el único tipo de realización artística llevada a cabo por estos pueblos, como es el caso de los escitas o de los pueblos germánicos que invadieron el Imperio Romano. En muchas culturas las artes decorativas han tenido un estatus similar al del resto de las artes, como es el caso de la cerámica griega o la laca china. También cabe destacar la estrecha relación entre las artes decorativas y la cultura popular, que a menudo ha sido el principal medio de expresión de este medio.