Qué es el arte pop
Andy Warhol, sin duda uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es responsable de la creación de algunas de las obras de arte contemporáneo más reconocidas del mundo. Warhol es conocido por su participación en el movimiento emergente del arte pop de los años 50 y 60, en el que los artistas desafiaron las tradiciones de las bellas artes convirtiendo imágenes familiares de la cultura popular en el tema de sus obras. Según Warhol:
«Una vez que ‘entendías’ el Pop, nunca volvías a ver un cartel de la misma manera. Y una vez que pensabas en el Pop, nunca podías volver a ver América de la misma manera. En el momento en que etiquetas algo, das un paso; es decir, nunca puedes volver a verlo sin etiqueta».
Creía que el arte Pop representaba perfectamente la cultura americana de la época y reflejaba el comercialismo y la vitalidad de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial («Carrera», 2013). Durante la década de 1950, las empresas crecieron rápidamente y la fabricación mejoró de modo que los productos básicos podían producirse más rápido y más barato que nunca.
Códigos de color del arte pop
El arte pop es un movimiento artístico que comenzó a mediados de los años 50. A diferencia de cualquier otro movimiento artístico anterior, el Pop Art se centró en la cultura pop: celebridades, publicidad, cómics, cultura mundana y noticias. El artista pop más célebre es, sin duda, Andy Warhol. Sus obras de arte mostraban marcas icónicas como Campbell’s Soup y Coca Cola, así como personas influyentes como John Lennon y Marilyn Monroe. La obra de Warhol tiende a mostrar unidad repitiendo una imagen varias veces. Mantiene el interés del espectador mostrando una gran variedad de colores.
Este tipo de arte pop suele basarse en el uso de iconos culturales (como Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, etc.). El arte neopop depende en gran medida de los medios de comunicación para su influencia/inspiración. El arte neopop tiende a criticar y evaluar la cultura, los valores, las relaciones y las interacciones occidentales, burlándose con frecuencia de los famosos y adoptando abiertamente ideas provocadoras y controvertidas.
Cómo hacer arte pop
Utilizar colores que llamen la atención El arte pop se caracteriza por sus colores vibrantes y brillantes. Los colores primarios rojo, amarillo y azul eran pigmentos destacados que aparecían en muchas obras famosas, sobre todo en la obra de Roy Lichtenstein.
Hamilton describió las características del movimiento escribiendo: «El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocio». Después de que el movimiento irrumpiera en la escena en la Sep 17, 2018.
15 Trucos de diseñador para elegir una paleta de colores perfecta Elige una combinación de colores a partir del patrón más grande del espacio. Decora de oscuro a claro, de forma vertical. Empieza por las zonas formales de la casa. Utilice la rueda de color. Vuelva al negro. Utilice los grises. Contraste de colores cálidos y fríos. Muestre su estilo personal.
En 1957, Richard Hamilton describió el estilo, escribiendo: «El arte pop es: popular, transitorio, prescindible, de bajo coste, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, artificioso, glamuroso y un gran negocio». Empleando a menudo técnicas mecánicas o comerciales como la serigrafía, el arte pop utiliza la repetición y la producción en masa para subvertir.
¿Qué colores se usan en el pop art? en línea
En la década de 1950, el arte internacional dio un repentino e inesperado giro de 180 grados. En Estados Unidos y el Reino Unido, un nuevo movimiento artístico, el arte pop, empezó a ganar popularidad. Este nuevo movimiento artístico se inspiró en los elementos a menudo mundanos, consumistas, ligeramente kitsch y producidos en masa de la cultura popular. Artistas pop como Andy Warhol, Richard Hamilton y Roy Lichtenstein instigaron un cambio en nuestra concepción de las formas de arte superior e inferior. Estos artistas llamaron la atención sobre el creciente consumismo de los mercados y nuestro consumo de arte.
Muchos conocemos a artistas como Andy Warhol, pero ¿qué es el Pop Art como movimiento? A la hora de crear una definición de arte pop, debemos tener en cuenta el tipo de arte pop. Hay cierta controversia en torno al lugar de nacimiento original del arte pop. Tendencias similares comenzaron a aparecer en Inglaterra y Estados Unidos a principios de la década de 1950. El arte pop supuso un verdadero giro de 180 grados en el desarrollo del modernismo con respecto al movimiento expresionista abstracto que le precedió.
La definición del arte pop se dirigió a partes tangibles y accesibles de la cultura popular como inspiración, sustituyendo los temas tradicionales del «arte elevado» de la historia clásica, la mitología, la moral y la abstracción. El arte pop elevó las partes más mundanas de la cultura popular a las bellas artes, y hoy es uno de los estilos artísticos modernos más reconocidos.