Influencias del arte pop
El arte pop es un movimiento que surgió a mediados y finales de la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Asociado comúnmente a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Jones, el arte pop se inspira en la cultura popular y comercial, como la publicidad, la música pop, el cine y los medios de comunicación.
El movimiento del arte pop adoptó métodos comerciales como la serigrafía y la reproducción de obras existentes, restando importancia a la mano del artista y subvirtiendo la idea de originalidad. En extremo contraste con el expresionismo abstracto, el movimiento intenso y altamente expresivo que había dominado la escena artística de la posguerra, los artistas del Pop eran emocionalmente distantes e inyectaban ironía e ingenio en sus pinturas.
El fotorrealismo evolucionó a partir del movimiento del arte pop a finales de la década de 1960; al igual que los artistas pop, los fotorrealistas se inspiraron en los objetos cotidianos, las escenas de la vida comercial y el consumismo moderno. El fotorrealismo pretendía transmitir la vida real con una delicadeza minuciosa. Artistas como Chuck Close o Duane Hanson empezaron a pintar cuadros utilizando la fotografía como fuente, con el objetivo de representar una realidad más evocadora.
Cómo ha influido el arte pop en el arte actual
El arte pop surgió como movimiento artístico durante la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña y alcanzó su punto álgido en la década de 1960. El movimiento se inspiró en la cultura popular y comercial del mundo occidental y comenzó como una rebelión contra las formas tradicionales de arte.
Los artistas pop consideraban que el arte que se exhibía en los museos o se enseñaba en las escuelas no representaba el mundo real, por lo que buscaban inspiración en la cultura de masas contemporánea. En su apogeo, el arte pop fue calificado a menudo de «antiarte» por negarse a cumplir las normas del arte contemporáneo de la época.
Hemos elaborado esta guía para responder a algunas de las preguntas más comunes sobre el género. Descubra quién puso el «pop» en el arte pop y por qué el estilo se convirtió en una de las formas más reconocidas del arte moderno actual.
Entender lo que significa el término «Pop Art» puede ayudar a iluminar las ideas clave que sustentaron el movimiento. El artista Richard Hamilton ya enumeró las «características del arte pop» en una carta a sus amigos.
Desglosó el significado del arte pop en términos sencillos: Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (fácil de olvidar), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocio.
Influencia del arte pop en el diseño gráfico
ABSTRACT & POP ARTAEl arte abstracto y el arte pop representaron un cambio en el arte y América finalmente desafió a París como líder en el arte moderno. Este movimiento sentó las bases para el dominio de Estados Unidos en el mundo del arte internacional y fue, por naturaleza, de espíritu absolutamente americano. Tanto el Arte Abstracto como el Arte Pop consistían en crear obras monumentales que expresaran la libertad individual.
En el Expresionismo Abstracto, los artistas desafiaron los ideales tradicionales de lo que se consideraba arte, de que el arte tenía incluso que representar algo. Incluso los cuadros surrealistas tenían figuras distinguibles, es decir, se podía saber qué se estaba pintando. Puede que no entendieras lo que se pintaba, pero podías saber lo que estabas viendo. El expresionismo abstracto llegó y se preguntó por qué. ¿Por qué el tema de un cuadro tiene que ser distinguible? ¿Por qué no puedo pintar simplemente lo que siento y lo que me viene en el momento? Jackson Pollack y sus «goteos de pintura» que se creaban colocando un lienzo en el suelo era algo inaudito. El arte abstracto obligaba al espectador a mirar realmente el cuadro, a determinar qué significaba para él, qué emociones sentía. Creó un mundo artístico totalmente nuevo en el que lo que la obra significaba para una persona no era necesariamente lo que significaba para la siguiente.
Cómo influyó el arte pop en la sociedad
Esta interpretación de la sensación histórica del arte pop es importante porque revela que el arte pop fue mucho más que un movimiento artístico que se limitó a artistas y celebridades. El movimiento tuvo implicaciones sociopolíticas que aún hoy se hacen realidad. En este sentido, el arte pop podría considerarse más un movimiento cultural o un movimiento social. La influencia del arte pop se extiende más allá del mundo del arte al influir en el mundo de los negocios y transformar continuamente la cultura en un espectáculo artístico cada vez mayor, intentando desesperadamente enfrentarse a la aparente realidad del capitalismo. El significado esencial del arte pop es que las consideraciones económicas y estéticas no se oponen, como podía ocurrir en la vanguardia tradicional. Sin embargo, no todos los artistas pop se entusiasmaron con el capitalismo. Muchos utilizaron la parodia y la ironía en un intento de subvertir el capitalismo. Pero el arte pop cambió la noción de que el arte estaba segmentado de la cultura popular. En cierto sentido, trataba de promover los aspectos buenos del capitalismo y (con suerte) permitía que los aspectos negativos desaparecieran.